к 110-летию со дня рождения Эдит Пиаф
ЭДИТ ПИАФ
настоящее имя
Эдит Джованна Гассьон
(19.12.1915 - 10.10.1963)
французская певица, шансонье, киноактриса и исполнительница огромного количества всемирно известных песен.
Детство: улица вместо колыбели
Эдит Джованна Гассьон родилась в Париже.
Когда девочка была совсем маленькой, её отец, странствующий акробат Луи Гассьон, ушёл на фронт — в то время шла Первая мировая война. Мать, уличная певица Анита Майяр, отдала дочь на воспитание бабушке.
Пожилая женщина плохо ухаживала за маленькой внучкой. Вернувшийся с фронта отец, увидев условия, в которых жила Эдит, забрал дочь и отвёз к своей матери в город Берне в Нормандии.
Там выяснилось, что девочка почти полностью ослепла из-за тяжёлой формы кератита.
После нескольких неудачных попыток лечения бабушка отвезла её на могилу святой Терезы в Лизье.
К всеобщему удивлению, зрение вскоре вернулось. Эдит в то время было около шести лет.
Отец показывал публике акробатические номера, а девочка пела, собирая монеты. До переезда в Париж она недолго посещала начальную школу в Берне, но на этом её образование закончилось.
В 15 лет Эдит ушла от отца и начала самостоятельную жизнь: сначала брала разные подработки, а затем вернулась к уличным выступлениям.
В 17 лет она сошлась с Луи Дюпоном, а в феврале 1933 года родила дочь Марсель. Однако в двухлетнем возрасте девочка умерла от менингита. Эта потеря стала первой из многих душевных ран певицы.
Начало карьеры: от тротуара к свету софитов
Судьбоносное событие произошло осенью 1935 года.
Владелец престижного кабаре «Жерни» на Елисейских Полях Луи Лепле,
искавший «настоящий» типаж, услышал пение Эдит на улице.
Он разглядел в уличной певице с грубоватыми манерами уникальную выразительность.
Он вывел её на сцену: подобрал костюмы и научил вести себя на публике и работать. Успех был мгновенным!
В феврале 1936 года она выступила на большом концерте в цирке «Медрано» вместе со звездами французской эстрады. Короткий номер на радио позволил ей сделать первый шаг к настоящей славе.
Но вскоре карьера певицы едва не рухнула: в апреле 1936 года Луи Лепле был убит.
Эдит Пиаф, как его протеже, оказалась под подозрением полиции и попала в немилость к публике.
Спас её поэт и композитор Раймон Ассо, который стал её творческим наставником и создателем «стиля Пиаф».
В октябре 1937 года Ассо добился триумфального выступления Эдит в самом знаменитом мюзик-холле Парижа — «АВС». Это был старт «великой Пиаф».
«Она гениальна и неподражаема. Другой Эдит Пиаф никогда не было и больше не будет», — говорил французский писатель, поэт и драматург Жан Кокто.
Пик карьеры
Расцвет творчества Пиаф пришёлся на 1940-е и 1950-е годы — время войны и мировой славы певицы.
В годы нацистской оккупации Франции Эдит Пиаф выступала в лагерях для военнопленных в Германии.
Она использовала эти поездки, чтобы помочь пленным организовать побег. Артистка фотографировалась с ними «на память», после чего в Париже по этим снимкам изготавливали фальшивые документы, которые певица тайно раздавала военнопленным, возвращаясь в те же лагеря.
В 1945 году Пиаф подарила Франции песню «Жизнь в розовом цвете», слова для которой написала сама. Эта композиция, которую многие продюсеры сочли слишком простой,
стала её визитной карточкой и одним из самых известных французских шлягеров в мире.
В 1947 году певица отправилась покорять Америку. Выступления в Нью-Йорке в престижном кабаре «Версаль» собирали аншлаги. Успех был настолько оглушительным, что Пиаф отправилась в масштабное 11-месячное турне по США.
Позже артистка выступала в знаменитом Карнеги-холл в Нью-Йорке — её дебют состоялся там в 1956 году, после чего она давала там ещё несколько концертов в разные годы.
Пиаф проявила себя и как актриса.
В 1946 году она сыграла главную роль в драме «Звезда без света»,
в 1953 году с её участием вышел исторический фильм «Тайны Версаля»,
а в 1955 — знаменитая музыкальная лента Жана Ренуара «Французский канкан».
Всего Эдит Пиаф снялась в 11 картинах.
Болезнь и последние годы
Здоровье Эдит Пиаф, подорванное большими нагрузками, столкнулось с чередой тяжёлых ударов.
В 1952 году она попала в две автокатастрофы, получив множественные переломы руки и рёбер.
Для облегчения боли врачи назначили ей сильнодействующие анальгетики, что практически мгновенно переросло в зависимость, борьба с которой растянулась на годы и состояла из череды мучительных курсов детоксикации. К концу 1950-х годов к этой проблеме добавился ещё ряд тяжёлых заболеваний.
В 1961 году, уже тяжело больная, она представила здесь свою знаменитую программу «Олимпия-61».
«Для каждой песни Эдит искала всего один жест, но всегда очень точный. И публике этого было достаточно», — говорил французский шансонье, друг певицы Шарль Азнавур.
Этот насыщенный период, несмотря на проблемы со здоровьем, стал временем настоящего триумфа Пиаф как универсальной артистки, покорившей эстраду и кинематограф.
Её организм начал отказывать.
Несмотря на боли и ухудшение здоровья, Эдит Пиаф продолжала выступать. 25 сентября 1962 года она приняла участие в парижской премьере фильма «Самый длинный день», где исполнила свой бессмертный гимн «Нет, я ни о чём не жалею», а также песни «Толпа», «Милорд», «Звуки бала» и «Зачем нужна любовь».
Её последнее выступление перед публикой состоялось 18 марта 1963 года в зале «Олимпия». Сильно ослабевшая, она пела, держась за рояль. Публика проводила её пятиминутной овацией стоя.
В апреле того же года, прикованная к постели, Пиаф записала свою последнюю песню — «Человек из Берлина».
Песни Эдит Пиаф звучат по всему миру. Они стали частью культурного кода Франции.
«Она оставила нашим глазам, нашим мыслям и сердцам образы,
поэтические строфы и мелодии, составляющие теперь целую часть нашей жизни»,
— говорил друг Эдит Пиаф, поэт Жан Дрежак.
Больше века спустя, её история продолжает поражать поклонников по всему миру.
Эдит Пиаф доказала, что подлинное искусство рождается из правды, даже горькой. Она пела о своём одиночестве так, что в нём узнавали себя миллионы, и превратила свою боль в вечную музыку.
Муниципальное бюджетное учреждение культуры
"Евпаторийская централизованная библиотечная система"
БИБЛИОТЕКА №13
