к 185-летию со дня рождения Архипа Куинджи
АРХИП ИВАНОВИЧ КУИНДЖИ
(15.01.1841 - 11.07.1910)
русский живописец-пейзажист греческого происхождения, лидер круга так называемых «русских люминистов», выдающаяся художественная личность времён «великих реформ» и «контрреформ»,
педагог-практик и общественный деятель.
Профессор (с 1892) и действительный член (с 1893) Императорской Академии художеств, профессор-руководитель пейзажной мастерской Высшего художественного училища (в 1894—1897). Член Товарищества передвижников (в 1875—1879), инициатор учреждения (в 1909) Общества художников в Петербурге, впоследствии получившего его имя.
Портрет А. И. Куинджи (В. М. Васнецов, 1869 г.)
10 ФАКТОВ О ХУДОЖНИКЕ
Родился в семье обрусевшего грека
Архип Иванович Куинджи родился в 1842 году в Мариуполе, в семье греческого происхождения.
В переводе с урумского фамилия Куинджи означает «золотых дел мастер».
Отец будущего художника был сапожником и хлебопашцем, но семья фактически жила за чертой бедности. В раннем детстве Архип осиротел и остался жить в семье дяди. Мальчику с детства пришлось тяжело и много трудиться, чтобы зарабатывать на хлеб: полноценного и системного образования он так и не получил. Зато любовь к искусству проснулась в нём очень рано.
Учился живописи у Айвазовского
В подростковом возрасте Архип по рекомендации поехал в Феодосию – учиться у прославленного мариниста Ивана Айвазовского, однако не застал живописца дома. В течение двух месяцев Куинджи брал уроки у ученика Айвазовского – Адольфа Фесслера.
По возвращении в Мариуполь Куинджи устроился работать ретушёром в фотоателье, затем переехал в Таганрог, потом – в Одессу, но при этом не оставлял надежды обучаться лично у Айвазовского. Вторая попытка оказалась более удачной – Куинджи попал в «Общую художественную мастерскую».
Поступил в Императорскую Академию художеств с третьей попытки
В 1868 году, после нескольких провалов при поступлении в Академию художеств, Куинджи создал шедевр «Татарская сакля в Крыму».
Это произведение принесло художнику признание и звание свободного художника.
А. И. Куинджи среди художников-передвижников (стоит четвёртый слева).
Фотография А. И. Деньера. 1888 г.
В 1870 году, получив звание неклассного художника, Куинджи стал вольным слушателем Императорской Академии художеств.
В тот же период он сблизился с выдающимися передвижниками Крамским и Репиным,
которые оказали существенное влияние на формирование его творческой идентичности.
Валаам был его «местом силы»
Архипелаг Валаам занимал особое место не только в творческой биографии художника, но и в его личной жизни. На Валааме и Ладоге к живописцу приходит важное понимание: для оптических эффектов вовсе не нужен яркий солнечный свет. Свет исходит от неба, деревьев и от воды. Это открытие приведёт его к постижению тайны лунного света, над которым безуспешно бились многие художники. Северная природа вдохновила его на создание знаменитых пейзажей «Ладожское озеро» и «На острове Валааме» – вторую работу приобрёл Павел Третьяков и начал с неё «коллекционирование Куинджи». На Валаам Куинджи отправился в свадебное путешествие с молодой женой. На Ладожском озере их корабль потерпел крушение и супруги чудом спаслись.
Архип Куинджи "На острове Валааме", 1873 г.
Совершил большое турне по Европе
В письме Репину Куинджи рассказывал, что всего за пару месяцев объехал
практически всю Европу и успел побывать в Швейцарии, Вене, Мюнхене, Лондоне, Париже, Брюсселе, Дюссельдорфе, Кёльне и Берлине. В Вене на Всемирной выставке академия продемонстрировала его полотно «На острове Валааме».
Был одним из самых продаваемых живописцев своего времени
Архип Куинджи был не только выдающимся живописцем, но и талантливым пиарщиком. Публика считала, что у него были какие-то особенные секреты — «лунные краски», подсветка за полотном или перламутровая основа. Он был необыкновенно успешным и мог себе позволить выставить одну-единственную картину.
Архип Куинджи, "Лунная ночь на Днепре", 1880 г.
Осень 1880 года. Санкт-Петербург говорит о беспрецедентном событии - выставке всего одной картины. Такое в России впервые, поэтому очередь в здание Императорского Общества поощрения художеств растянулась на несколько соседних улиц. Все хотят посмотреть на новый шедевр «Лунная ночь на Днепре» - за неё Великий князь Константин Романов выложил баснословную сумму, когда та ещё даже не была дописана. Писатель Иван Тургенев был в таком восторге от произведения, что вдохновил князя на покупку. Позже князь возил её с собой в путешествия - «Ночь» несколько дней выставлялась в парижской галерее Карла Зедельмейера.
Но Архип Иванович идёт дальше: во время показа он плотно занавешивает все окна в зале и показывает картину в темноте, направив на неё единственный луч электрического света. Эффект был ошеломительный! Зрители не верили, что подобного «фосфорического» свечения лунного света на водной глади можно добиться обычными красками. И пока искушённые зрители пытались понять, с помощью какой техники художник смог передать лунный свет, публика попроще заглядывала за раму: они были уверены, что там спрятана лампочка, которая и стала источником свечения.
На самом же деле секретом картины было сочетание фактур:
в полотне сочетались тонкие слои краски с густыми.
Кстати, вариантов «Лунной ночи на Днепре» не менее шести, и это не считая других пейзажей,
где есть луна или месяц с тем же световым спецэффектом.
Занимался общественной деятельностью и преподавал
Во второй половине жизни Куинджи вёл активную общественную деятельность и руководил пейзажной мастерской Высшего художественного училища при Академии художеств, финансово поддерживал молодых живописцев и помогал в организации ежегодных весенних выставок.
А. И. Куинджи среди выпускников ВХУ и учеников его пейзажной мастерской
после конкурса. Фотография А. Позетти. 1897 г.
Архип Иванович на личные средства организовывал поездки своего живописного класса в Крым и за границу. Среди его учеников были Николай Рерих, Аркадий Рылов, Константин Богаевский и Александр Борисов.
20 лет провёл в творческом затворничестве
На пике своей творческой карьеры Куинджи перестал участвовать в выставках и только в 1901 году провёл серию закрытых показов в личной мастерской. Своё затворничество Куинджи объяснял тем, что «художнику надо выступать на выставках, пока у него, как у певца, голос есть. А как только голос спадёт — надо уходить, не показываться, чтоб не осмеяли».
Близкие друзья художника и публика были поражены тем, что Куинджи работал весь период добровольного затворничества, а его полотна стали ещё более эффектными.
Основал Художественное общество
имени Куинджи
В 1909 году по инициативе мастера, его соратников и учеников, было основано Художественное общество имени Куинджи, которое просуществовало вплоть до 1930 года. Общество продолжило общественную деятельность Архипа Ивановича – оказывало поддержку молодым художникам и систематизировало наследие живописца.
Торжественное открытие Общества Куинджи. 1909 г.
Согласно завещанию Куинджи, всё его наследие, за исключением небольшого состояния для жены и родственников, перешло Обществу.
в возрасте 68 лет
Во время последней поездки в Крым Куинджи заболел воспалением лёгких. По возвращении в Петербург состояние художника ухудшилось. Архип Иванович был похоронен на Смоленском кладбище. На могиле установили памятник, над которым совместно работали архитектор Алексей Щусев, скульптор Владимир Беклемишев и художник Николай Рерих.
Могила А. И. Куинджи на Тихвинском кладбище
в Александро-Невской лавре (Санкт-Петербург).
ГИПНОТИЧЕСКИЕ ШЕДЕВРЫ АРХИПА КУИНДЖИ
«Осенняя распутица» (1870-1872)
Куинджи некоторое время работал ретушёром в фотомастерских — так он узнал, как работает свет и тень. В конце 1860-х он познакомился с художниками-передвижниками и написал ряд работ, вдохновившись их идеей изображать действительность такой, какая она есть.
Пейзаж «Осенняя распутица», написанный в тот период, принёс ему звание классного художника (таким был формальный уровень квалификации художника в Российской империи).
«Ладожское озеро» (1873)
Вскоре он перерос идеи передвижников. Революционность метода рисования Куинджи (из-за которой его стали называть русским импрессионистом) была в том, что он писал картины в тех тонах, которые он видел, а не в тех, в которых принято: если он видел тени малиновыми, а луну зелёной, он переносил это на полотна. Он активно использовал чистые оттенки и систему работы дополнительными цветами — а это было достижением живописи импрессионистов.
«Берёзовая роща» (1879)
Первая картина Куинджи, которая вызвала критику. После выставки передвижников, на которой её показали, вышла анонимная статья о том, что у художника «однообразный талант, суть живописи которого в особом освещении, которым он часто злоупотребляет».
Вскоре выяснилось, что автор — Михаил Клодт. Куинджи такой выпад не понравился, и он потребовал исключить Клодта из товарищества художников-передвижников, но ему навстречу не пошли. Тогда он сам покинул сообщество, что не помешало ему сохранить дружеские отношения с некоторыми из художников-передвижников.
«Роща» была написана за год до «Лунной ночи на Днепре», но уже в полной мере демонстрировала основной стилистический принцип Куинджи - «сильное эффектное освещение».
«Север» (1879)
Здесь можно видеть, насколько сильно занижен горизонт, а некоторые участки Куинджи оставил незаписанными (именно так делали импрессионисты). Чтобы небо было более многогранным и перламутровым, художник использовал подмалёвок — самый нижний слой живописи.
Впоследствии Илья Репин вспоминал, как один живописец заявил Куинджи, что разгадал его секрет: он предположил, что тот пишет свои пейзажи через цветное стекло.
Куинджи просто рассмеялся в ответ.
«После дождя» (1879)
Этот яркий темпераментный контраст тяжёлых дождевых туч с тишиной и покоем луга с точностью передаёт лёгкую атмосферу после дождя.
«Днепр утром» (1881)
Одна из последних картин, которые художник выставил перед тем, как уйти в длительный период затворничества. И это антипод «Лунной ночи на Днепре»: светлое жемчужное небо выполнено в свойственной манере Куинджи, который был на вершине успеха и два года перед этим устраивал персональные выставки.
«Пейзаж. Степь» (1890-1895)
Искусствоведы отмечают, что пейзажи Куинджи вызывают чуть ли не звуковые и чувственные ассоциации у смотрящего: будь то лёгкий утренний ветер, мокрая трава или разряженный воздух после грозы.
«Красный закат» (1898-1908)
Одна из последних больших работ Куинджи. По отзывам критиков, художник продемонстрировал себя в этой картине как настоящий солнцепоклонник.
«Море. Крым» (1898-1908)
Куинджи тесно связан с Крымом, на эту тему у него есть десятки работ. Именно сюда будущий художник приехал ещё юношей, когда решил развить свою страсть к рисованию в нечто большее: его рекомендовали в качестве ученика знаменитому маринисту Ивану Айвазовскому, проживавшего в приморской Феодосии. Правда, у мастера времени тогда не нашлось, но он дал Куинджи рекомендательное письмо. Будучи уже художником с большим именем, Куинджи написал «картину-погружение, картину-медитацию» «Море. Крым» - пестрящий сочными оттенками крымский берег.
«Ай-Петри. Крым» (1890-е)
Ещё один крымский пейзаж посвящен Ай-Петри - горному массиву вблизи Ялты и одному из символов полуострова. В 2019 году эту картину украли из Третьяковской галереи прямо посреди дня, когда вокруг были десятки посетителей. Мужчина в рабочей одежде подошёл к полотну, снял его со стены, вынул из рамы и ушёл. Именно эта невозмутимость похитителя смутила окружающих:
какое-то время они считали, что мужчина действует как сотрудник музея.
Его задержали на следующий день, а картину вернули в музей.
«Радуга» (1900-1905)
Работа, которую художник написал в период затворничества.
Радуга — неслучайный сюжет. Куинджи не только много времени проводил за созерцанием природы, но и изучал труды философов современников, для которых радуга была мистическим явлением.
Кроме того, этот образ занимал важное место в софиологии — разделе русской религиозной мысли. Здесь радуга считалась символом всеединства, в котором неразрывно связаны земля и небо.
«Христос в Гефсиманском саду» (1901)
Самая нетипичная картина для Куинджи, которую он представил на закрытом домашнем показе для избранных зрителей после долгого перерыва (среди приглашённых были художники Илья Репин, Константин Маковский, Михаил Боткин, химик Дмитрий Менделеев с супругой, писательница Екатерина Леткова и архитектор Николай Султанов).
Пожалуй, это самая философская и загадочная работа мастера, а также единственная картина на евангельский сюжет. Но, как и во всём его творчестве, не сюжет, а цвет играет тут главную роль. Только за счёт него, не вдаваясь в сюжетные подробности, художник раскрывает весь драматизм ситуации. Он выхватывает фигуру Христа из ночного мрака,
фигура Христа практически становится источником света.
«Эффект заката» (1900-е)
Куинджи давал своим ученикам совет, которому следовал сам:
«Забудь всё виденное на картинах художников и посмотри на тумбу, которая, мокрая от дождя, блестит на солнце. Пойми её блеск, разгадай, как и отчего она блестит, и передай всё это в этюде. А когда будешь писать картину, не смотри на этюд, на котором будет ещё много мелочей. А ты про них забудь и передавай в картине сущность,
впечатление блеска там, где тебе надо».
Творчество Куинджи часто называют «магией» и «алхимией». Но реальность куда интереснее - когда Архипу Ивановичу проверяли зрение на специальном аппарате, оказалось, что его способность различать оттенки цвета выше, чем у большинства художников. При этом эффект свечения достигался не только невероятным талантом, но и огромным количеством экспериментов в тандеме с тонкой работой живописца.
«Иллюзия света была его богом, и не было художника, равного ему в достижении этого чуда живописи», - так сказал про него великий русский художник Илья Репин. Это особое цветовое чутье вписало Куинджи в историю искусства как одного из главных экспериментаторов ХIХ века.
Портрет А. И. Куинджи (И. Н. Крамской, 1872 г.)
Муниципальное бюджетное учреждение культуры
"Евпаторийская централизованная библиотечная система"
Библиотека №2 им. Леси Украинки
