ИЛЬЯ СЕРГЕЕВИЧ ГЛАЗУНОВ
(10.06.1930 - 09.07.1917)
величайший художник современности, портретист и пейзажист,
создатель монументальных исторических полотен, книжный иллюстратор, мастер театрально-декоративного искусства, художник-архитектор.
Автор более трёх тысяч произведений.
Общественный деятель, просветитель, педагог. Действительный член академии художеств России, член Королевских академий художеств Мадрида и Барселоны. Основатель и ректор Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова (1988 г.).
Илья Глазунов появился на свет 10 июня 1930 года в Ленинграде.
Его отцом был историк и экономист, преподаватель Ленинградского университета Сергей Фёдорович Глазунов.
Мать, Ольга Константиновна Флуг, происходила из старинного дворянского рода. Однако семья жила небогато — как вспоминал художник в своих мемуарах, ложки с фамильной монограммой Флугов приходилось обменивать на продукты питания. Когда началась Великая Отечественная война, семья осталась в городе и столкнулась с той самой страшной страницей в истории Ленинграда — блокадой. Именно во время неё Илья остался сиротой. Самого мальчика вывезли по Дороге жизни через Ладожское озеро, и он поселился у дяди под Новгородом.
(Фото: Илья Глазунов в детстве. Ленинград, 1938 г.)
С малых лет Илья Глазунов много читал и рисовал, его серьёзно занимала история, но ещё больше — живопись.
Азы искусства он осваивал, вернувшись в 1944 году в родной город, — в Ленинградской средней художественной школе. Позднее Глазунов учился в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени Ильи Репина (ЛИЖСА) в мастерской Бориса Иогансона. Его чуть не исключили оттуда, но министр культуры Николай Михайлов вступился за Илью, и ему удалось окончить институт. В 1957 году, после выпуска, он перебрался в Москву.
(Фото: Илья Глазунов с двоюродной сестрой Аллой. Петроградская сторона. Ленинград, 1946 г.)
ТВОРЧЕСТВО
Во времена обучения в ЛИЖСА Илья Глазунов был одним из самых перспективных студентов. Так, в 1956 году он участвовал в международном конкурсе в Праге, где удостоился премии за портрет Юлиуса Фучика. В том же году молодой художник написал первый графический цикл «Русь», посвящённый истории русской земли.
Первая выставка Ильи Глазунова состоялась в 1957-м в столичном Центральном доме работников искусств. Там были представлены четыре художественных цикла: «Образы России», «Город», «Образы Достоевского и русской классики», «Портрет». О работах советского художника писали как в отечественных, так и в зарубежных газетах,
и если первые хвалили картины, вторые называли их «ударом ножом в спину соцреализма».
(Фото: Илья Глазунов за работой над портретом крестьянской девушки. Луга, 1949 г.)
Но популярность не заставил себя ждать и пришла к Глазунову уже в 1960-х, после создания портретов режиссёров Федерико Феллини, Лукино Висконти, Микеланджело Антониони и актрисы Джины Лоллобриджиды, прибывших на Московский международный кинофестиваль. Вскоре последовали выезды живописца за границу, персональные выставки и комплиментарные сравнения в прессе с великими деятелями искусства.
(Фото: Илья Глазунов. Москва, 1957 г.)
В 1967 году Глазунов стал членом Союза художников СССР, а в 1979-м был удостоен звания народного художника РСФСР. С 1978-го он преподавал в Московском государственном художественном институте имени В.И. Сурикова, а через три года по поручению Министерства культуры РСФСР организовал в столице Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства и возглавил его.
В 1980 году по заказу ЮНЕСКО Глазунов выполнил живописное панно «Вклад народов Советского Союза в мировую культуру и цивилизацию» для штаб-квартиры организации. А в 1987-м художник основал Российскую академию живописи, ваяния и зодчества и стал её ректором.
(Фото: Илья Глазунов в Париже, 1968 г.)
Последними картинами великого художника стали законченная «Похищение Европы» и незавершенные полотна «Россия до революции» и «Россия после революции».
(Фото: Илья Глазунов с женой Ниной Виноградовой-Бенуа. Германия, 1978 г.)
ЛУЧШИЕ РАБОТЫ
Конец 1950-х — начало 1960-х годов стали для художника решающим периодом творческого самоопределения.
Сам Глазунов назвал это время «периодом поисков», когда закладывались фундаментальные основы его стиля,
без которых невозможно представить его последующие произведения.
Художественный язык Глазунова этого периода отличался выразительным лаконизмом и тщательно отобранными стилизованными деталями, создающими пронзительное эмоциональное воздействие. В эти годы мастер впервые обратился к библейской тематике, создал свои знаковые картины — «Пророк» и «Давид и Саул». С тех лет образ пророка приобрёл в творчестве Глазунова многоплановое значение — он связан у него и с вечными библейскими истинами, и с учением православных святителей, и с аллегорическим осмыслением современной художнику реальности XX века.
В работах Ильи Глазунова причудливо переплетались русские фольклорные мотивы, православная символика, исторические сюжеты и острые социальные темы. Но, создавая полотна, воспевающие «исконную Русь», за что его ещё с 1960-х обвиняли в националистических настроениях, распространении монархических идей и «псевдопатриотическом китче», художник одновременно писал на заказ портреты советской и постсоветской элиты. Эти работы принесли ему неоднозначную славу «придворного» портретиста, что не особенно совпадало с культивируемым им образом хранителя традиций.
Талант Ильи Глазунова нашёл применение и в театральном искусстве. Художник создавал сценографию для спектаклей и оперных постановок в самых престижных театрах планеты, включая Большой театр и Берлинскую государственную оперу. Его работы отличались особой выразительностью и глубоким пониманием драматургического материала.
Отдельного упоминания заслуживают иллюстрации Глазунова к произведениям русской классической литературы, особенно Достоевского. Художник мастерски передал напряжённую психологическую атмосферу повестей и романов писателя, подчеркнув духовные терзания героев.
"Старец Зосима в келье". Иллюстрация к роману
Ф. М. Достоевского "Братья Карамазовы", 1982 г.
Это картина - художественное свидетельство трагедии начального периода Великой Отечественной войны.
У первого масштабного многофигурного полотна Ильи Глазунова (2,5×5 метра) была непростая судьба,
отразившая идеологические ограничения советского искусства 1950-60-х годов.
Замысел картины возник у художника задолго до окончания учёбы в институте имени Репина и был основан на его детских воспоминаниях. В возрасте 11 лет Глазунов стал свидетелем отступления советских войск в 1941 году. Личные впечатления легли в основу дипломной работы, которую молодой художник готовил в 1957 году. Однако изображение отступления советских войск противоречило официальной идеологии того времени. В советском искусстве Великую Отечественную войну разрешалось показывать исключительно через призму героизма и победы, но никак не поражений и отступлений.
За два месяца до окончания учёбы руководство института категорически отказалось допустить картину к защите,
назвав её «антисоветской» и «искажающей правду о Великой Отечественной войне».
Под давлением педагогов Глазунов был вынужден подготовить другую дипломную работу, за которую получил лишь «тройку».
Но художник не отказался от своего замысла. В 1964 году он представил завершенную картину «Дороги войны» на кратковременной выставке в служебном помещении Манежа. Однако и тогда вердикт цензоров Союза художников СССР оставался неизменным, выставка была закрыта как противоречащая советской идеологии. После выставки в Манеже картину приобрели для Центрального музея Вооружённых Сил за значительную по тем временам сумму — три тысячи рублей.
Однако холст постигла печальная участь: его скрутили в рулон, он долгое время хранился в подсобном помещении музея, пришел в негодность и был уничтожен. В 1985 году Илья Глазунов выполнил авторское повторение работы. Эта версия сохранилась до наших дней и находится в собрании Государственного музея искусств имени Абылхана Кастеева в Алма-Ате.
Картина, задуманная как центральный экспонат выставки Союза художников на Кузнецком мосту в Москве, настолько шокировала идеологическую цензуру, что выставку так и не открыли. От художника потребовали немедленно убрать «крамольное» произведение, но Глазунов, даже осознавая всю опасность своего решения, отказался.
Последствия не заставили себя ждать: уже знаменитый к тому времени живописец чудом избежал выдворения из СССР, правда, его отправили в своеобразную творческую ссылку на БАМ, где поручили писать портреты строителей-передовиков.
Однако это наказание лишь подогрело общественный интерес: фотографии запрещённой картины начали распространяться по стране. На рубеже 1970-80-х годов судьба предоставила Глазунову неожиданную возможность: получив приглашение оформить постановку «Князя Игоря» в Берлинском театре, художник сумел тайно вывезти «Мистерию». Огромное полотно размером 6×3 метра пришлось свернуть в рулон и спрятать среди театральных декораций. Оставлять работу в СССР было рискованно — картину могли просто уничтожить. Западная публика была потрясена масштабом и глубиной произведения. Зарубежная пресса пестрела заголовками: «Картина, которую никогда не увидят русские».
После долгих раздумий Глазунов продал работу гамбургскому коллекционеру.
Однако история «Мистерии» на этом не закончилась. В 1988 году картину выставили в московском Доме молодёжи.
Выставка вызвала невероятный ажиотаж — люди выстраивались в многочасовые очереди и даже записывались заранее,
чтобы «хоть одним глазком» увидеть знаменитое полотно. А в 1999-м Глазунов создал новую, ещё более масштабную
версию «Мистерии XX века» размером 8×3 метра, дополнил её новыми персонажами и сюжетами.
Картина представляет собой грандиозное театрализованное действо, перенесённое на холст.
В «шоу XX века» участвуют 2342 персонажа — правители, вожди, кумиры прошедшего столетия,
а также символы и даже слоганы минувшего столетия.
Панно «Вклад народов СССР в мировую культуру и цивилизацию» было создано по заказу ЮНЕСКО.
Огромная картина размером 250×500 сантиметров демонстрировала всему миру невероятную эрудицию художника
и его способность работать в официальном идеологическом ключе. В процессе работы перед Глазуновым стояла сложнейшая задача — отразить в одной работе многовековые достижения более ста народов, населявших территорию бывшей Российской империи и СССР. Международная критика отметила необычное цветовое решение, смелую композицию и инновационный подход к сложнейшей теме. Французские искусствоведы подчеркнули, что ЮНЕСКО приглашало для создания картин лишь трёх художников мирового уровня — Миро, Пикассо и Глазунова.
Полотно представляет собой уникальное собрание художественных образов, отражающих многогранность русской культуры и истории. В композиции гармонично переплетаются различные символы, личности и архитектурные памятники.
Это произведение Илья Глазунов создал к тысячелетию принятия христианства на Руси.
В контексте советского искусства подобная тематика даже в 1988 году ещё была исключительной редкостью.
Художник отважился затронуть темы, которые в СССР находились под негласным запретом: древнюю историю Руси, её святых и героев, её божественное предназначение в мировой истории. Центральной идеей стало живописное повествование о России как о «Третьем Риме» — православной державе, в основе которой лежит христианская концепция спасения через подвижничество, сострадание и любовь.
В середине 1970-х Глазунов выступил против предложенного генплана реконструкции Москвы, который представлял серьёзную угрозу для исторического наследия столицы. Благодаря своему авторитету и настойчивости художнику удалось организовать коллективное обращение, подписанное выдающимися представителями советской интеллигенции, которое направили непосредственно в Политбюро ЦК КПСС. Эта гражданская инициатива возымела действие — разрушительный для исторического облика Москвы план был отменён.
С 1978 года Илья Глазунов начал преподавать в Суриковском институте, руководил мастерской портрета.
В своей педагогической практике художник делал упор на детальную проработку произведений и глубокое изучение техники классических мастеров, включая древнерусских иконописцев. Несмотря на критику за частое изображение политических фигур, Глазунов продолжал отстаивать свою позицию:
«В портретах я стремлюсь запечатлеть лик эпохи. Неинтересных лиц не существует, как нет и неинтересных людей».
Глазунов работал до последних дней, создавал пейзажи Русского Севера и портреты политических деятелей.
Последняя прижизненная выставка художника состоялась в 2011 году в Санкт-Петербурге.
В 2007 году мастер высказал свою принципиальную позицию относительно современного искусства:
«Искусство должно быть понятно всем. Если оно непонятно — это не искусство... Современное искусство глубоко чуждо мне, но я признаю право каждого художника идти своим путём — пусть идут, но это их путь, не мой».
Муниципальное бюджетное учреждение культуры
"Евпаторийская централизованная библиотечная система"
Библиотека №2 им. Леси Украинки
